Galerie Aurélien Jeauneau, Paris, Juillet 2026
Julie Susset est une artiste peintre française née en 1984. Son travail se déploie dans une peinture instinctive, colorée et végétale, où le geste, le mouvement et la sensation occupent une place centrale. La Galerie Aurélien Jeauneau présente à Paris une sélection de ses œuvres, marquées par une relation forte à la couleur, aux paysages intérieurs et à un imaginaire nourri par les formes du vivant. Les œuvres exposées, parmi lesquelles le triptyque Souffle ainsi que les tableaux Atama et Ilha, témoignent de cette recherche picturale où la peinture devient un espace d’expérience, de circulation et de projection sensible.
Autodidacte, elle développe une peinture fondée sur l’intuition, le lâcher-prise, la spontanéité du geste et la puissance expressive de la couleur. Son processus de création laisse volontairement une large place à l’imprévu : la composition se construit progressivement au fil de la peinture, sans recherche d’un résultat prédéterminé.
Chez elle, le végétal constitue moins un motif décoratif qu’un espace mental. Feuillages et éclats colorés construisent des paysages intérieurs où la nature semble réinventée par la mémoire, la sensation et l’émotion. Le paysage devient ainsi moins un sujet qu’une expérience. Les formes végétales et les rythmes invitent chacun à construire sa propre lecture, dans une peinture qui privilégie la sensation plutôt que la représentation descriptive.
La couleur joue un rôle structurant dans son travail. Elle ne vient pas seulement remplir la surface, mais organise la circulation du regard. Les contrastes, les superpositions et les vibrations chromatiques produisent une impression de profondeur, comme si la toile devenait un territoire traversé par des forces contradictoires
La peinture de Julie Susset garde la trace d’une exécution libre, directe, souvent impulsive, où la composition semble naître d’un équilibre entre maîtrise et abandon. Cette tension donne aux œuvres leur vitalité particulière : elles paraissent à la fois construites et ouvertes, tenues par un mouvement continu. Chaque toile enregistre les reprises, les superpositions et les accidents qui participent pleinement à son équilibre final.
Son travail s’inscrit ainsi dans une peinture contemporaine où l’abstraction dialogue avec le vivant. Ses oeuvres construisent un monde sensible, fait de rythmes végétaux, de fragments lumineux et de formes en suspension.
Cette dimension explique la place singulière de Julie Susset dans la peinture contemporaine. Son œuvre affirme un rapport physique et intuitif à la toile tout en proposant une véritable expérience sensible du regard. Entre abstraction, végétal et couleur, chaque peinture invite à ralentir, à suspendre les repères du réel et à laisser émerger un paysage intérieur propre à chaque spectateur.